Thứ Hai, 29 tháng 6, 2009

Dành cho những bạn có cùng tâm trạng

Ngồi nghe thấy bài này hay và hòa thanh hay nên post cho cả nhà thưởng thức
Falling của Yiruma

Chủ Nhật, 28 tháng 6, 2009

Cha đẻ của nghệ thuật phối khí hiện đại

(TT&VH) - Cách đây đúng 200 năm, nhà khai sáng Franz Joseph Haydn (1732-1809) - tác giả của bài quốc ca Đức hiện nay - qua đời. Ông là một trong những nhà soạn nhạc xuất chúng của âm nhạc cổ điển và được tôn vinh là “cha đẻ của nhạc giao hưởng”. Và theo Thomas Mann, nhà văn Đức đoạt giải Nobel văn học năm 1929, thì Haydn còn là *cha đẻ của nghệ thuật phối khí hiện đại*. Sinh ra tại một làng ở nước Áo, gần biên giới Hungari, giọng ca của Joseph Haydn có sức cuốn hút mạnh mẽ và chinh phục được George von Reuter - giám đốc âm nhạc của Nhà thờ Thánh Stephen tại Vienna - trong chuyến đi về các vùng quê nước Áo để tìm kiếm những “viên ngọc âm nhạc” còn thô ráp, chưa được mài giũa. Nhà thờ Thánh Stephen là một trong những nhạc viện hàng đầu châu Âu, với vô số các màn trình diễn các nhạc phẩm mới lạ, đặc sắc do những nhà soạn nhạc hàng đầu biên soạn. Do quá tuổi không thể tham gia dàn đồng ca của Nhà thờ Thánh Stephen, Joseph phải chuyển sang “hành nghề tự do” cho đến khi được Bá tước Morzin giao cho chỉ huy một dàn nhạc. Khi Bá tước Morzin bị khủng hoảng tài chính, Haydn buộc phải chia tay với ban nhạc và nhận công việc phụ tá nhạc trưởng của Hoàng tộc Eszterházy, một trong những gia tộc có thế lực nhất trong Đế chế Áo-Hung lúc bấy giờ. Năm 1766, Joseph Haydn được trao danh vị nhạc trưởng.

Chạy trốn vinh quang

Sau khi đã thành danh, nhạc sĩ thiên tài người Áo này lại thờ ơ trước sự kỳ vọng của các nhà tài trợ và các nhà phê bình âm nhạc, tập trung nghiên cứu những bí mật và tiềm năng của âm thanh, rồi sau đó viết ra những bản nhạc trừu tượng, lạ tai, đi trước thời đại và đôi khi phản cảm đối với những đôi tai thủ cựu. Ðó cũng là tâm trạng chung của các nhạc sĩ thiên tài như Ludwig Van Beethoven, Johan Sebastian Bach...

1760, ở tuổi 35, Haydn một mình làm việc tại một căn phòng biệt lập trong lâu đài Eszterháza của người đỡ đầu là Hoàng thân Nicolaus Eszterházy. “Phòng thí nghiệm” là cụm từ chính xác nhất để mô tả “viện nghiên cứu âm nhạc” của Haydn. Ở đây, người ta có thể chiêm ngưỡng các bức chân dung nổi tiếng của Haydn và trông ông giống một nhà khoa học nhiều hơn một nhạc sĩ tài hoa. Lâu đài Esterháza không chỉ là một phòng thí nghiệm mà còn là nơi khai sinh ra một trào lưu âm nhạc mới, cho ra đời những tác phẩm âm nhạc kết hợp hài hòa giữa óc sáng tạo nghệ thuật của người nghệ sĩ và tính cận thẩn của một thợ lành nghề. Trong bầu không khí tĩnh lặng này, một cuộc cách mạng âm nhạc đã được châm ngòi. Tại lâu đài Esterháza, Haydn đã tạo ra phần lớn trong số những tác phẩm âm nhạc bất hủ của ông.


Bia mộ của Joseph Haydn

Âm nhạc của Joseph Haydn đầy chất tìm tòi, trái ngược với sự lãng mạn trữ tình “mê hoặc lòng người” của “lãng tử” Wolfgang Amadeus Mozart. Ðó cũng là điều dễ hiểu vì Mozart là một nhạc sĩ hành nghề tự do và có những người hâm mộ thuộc nhiều tầng lớp khác nhau trong xã hội, trong khi Joseph Haydn là một nhà soạn nhạc cung đình và chỉ phục vụ sở thích của ông chủ duy nhất là Hoàng thân Nikolaus Eszterházy.

Suốt 30 năm, nhà soạn nhạc Joseph Haydn phải chiều theo sở thích âm nhạc của vị “Mạnh thường quân” sành nhạc nhưng vô cùng cá biệt này. Sở thích phản ánh cá tính của Hoàng thân Nicolaus Eszterházy, một con người phóng khoáng, không muốn bị ràng buộc vào những luật lệ hiện hành và theo đuổi đến cùng những gì mà ông ham muốn. Dưới sự bảo trợ của Hoàng thân, Joseph Haydn không phải lo kiếm kế sinh nhai và thả sức tìm tòi, sáng tạo cách phối khí mới lạ để phục vụ một thính giả duy nhất, chứ không phải che giấu sự sáng tạo của mình trong cái vỏ ngoài của dòng âm nhạc thời thượng, đại chúng như Mozart.

Các tác phẩm của Haydn luôn tiềm ẩn các nốt nhạc “khiêu khích, phá phách và đôi khi cuồng loạn”. Nó lột tả tâm trạng khiếp sợ, những cơn ác mộng luôn ám ảnh nhân loại. Chỉ có điều, mọi thứ đều có chừng mực và các thành tố âm nhạc được pha trộn đúng liều lượng trong “phòng thí nghiệm” của Haydn. Thiên tài của Joseph Haydn là ở chỗ ông đã kết hợp được nhuần nhuyễn các thành tố đối kháng thành một thực thể thống nhất, một bản nhạc giao hưởng kinh điển.

Tình bạn với Mozart

Tuy ẩn mình trong lâu đài Esterháza suốt 30 năm trời, nhưng chính âm nhạc đã giúp ông làm bạn với Wolfgang Amadeus Mozart. Hai nhà soạn nhạc thiên tài này khâm phục tài năng của nhau và Haydn đã không tiếc lời ca ngợi Mozart. Về phần mình, “Thần đồng âm nhạc” Mozart cũng rất kính trọng Haydn. Điều này thể hiện qua sáu bản tứ tấu mà ông dành tặng cho Haydn. Giống như các nhạc công trong Hoàng tộc Eszterházy, Mozart gọi Joseph Haydn là “Cha Haydn”, mặc dù ông không hề được diễm phúc làm cha theo đúng nghĩa đen của từ này.


Haydn trong một buổi biểu diễn

Khác với Mozart, Haydn tuyệt không được đào tạo âm nhạc một cách có bài bản. Ông chỉ học lỏm ở người thầy “bất đắc dĩ” là nhạc sĩ nổi tiếng người Italia Nicolo Porpora. Ông viết trong hồi ký: “Tôi không được học một thầy dạy nhạc nào. Trong lĩnh vực sáng tác, tôi chỉ nghe và nghiên cứu tác phẩm của các nhạc sĩ khác”. Theo cung cách ấy, ông cũng học được nhiều từ các tác phẩm của nhà soạn nhạc Philipp Emanuel Bach, người sau này được Haydn công nhận là có ảnh hưởng quan trọng đến sự nghiệp âm nhạc của ông.

Cũng không giống Mozart - người đã dành một phần ba cuộc đời để chu du khắp thiên hạ, Haydn sống thu mình suốt 30 năm trong cung điện của Hoàng tộc Eszterházy (từ 1760 đến 1790), trên cương vị phụ tá nhạc trưởng và nhạc trưởng ban nhạc cung đình. Đây là một chức vị danh giá, nhưng hoàn toàn cách biệt với thế giới âm nhạc bên ngoài.

Khi người đỡ đầu của ông, Hoàng thân Nikolaus Eszterházy qua đời năm 1790, Haydn không chịu “về hưu” mà tạo ra một bước đột phá mới trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Sử sách viết rằng chính “lãng tử” Wolfgang Amadeus Mozart - một nhạc sĩ thiên tài “hành nghề tự do” - đã dùng cách “khích tướng” để khuyên ông rời bỏ chiếc lồng “sơn son thếp vàng” của Hoàng tộc Eszterházy, khi chê Haydn “mù tịt” về thế giới bên ngoài và “không biết ngoại ngữ”.

Trước lời chê bai hảo ý này, Joseph Haydn biện bạch: “Dù sao thì toàn thế giới đều hiểu thứ ngôn ngữ (âm nhạc) mà tôi đang dùng”. Trên thực tế, vào chính thời điểm đó, nhiều nhạc phẩm của Haydn không chỉ nổi tiếng ở Ðế chế Áo-Hung mà còn được biểu diễn trên toàn thế giới.

Tuy nói cứng, nhưng sau đó, Joseph Haydn đã hai lần lưu diễn ở London và cả hai lần đều rất thành công. Ông đã được khán thính giả đón chào nồng nhiệt, được Hoàng gia Anh nghênh tiếp và được Ðại học Oxford danh tiếng trao bằng “Tiến sĩ âm nhạc”. Trong thời gian ở London, Haydn đã sáng tác được 12 bản giao hưởng với phong cách hoàn toàn mới lạ.

Sống mãi với thời gian

Sau khi từ London trở về Vienna, Joseph Haydn đã trở thành một con người khác hẳn và bắt đầu sáng tác những bản giao hưởng trữ tình, vui tươi, lãng mạn. Theo thời gian, âm nhạc của ông ngày càng trở nên chín muồi, đa dạng mà không hề phá vỡ những chất liệu cấu thành nó. Dần dà ông đã trở thành một nhạc sĩ của đại chúng, sống trong ngôi nhà riêng và không còn dựa dẫm vào giới quý tộc. Haydn tiếp tục sáng tác hai bản giao hưởng nổi tiếng mang tên Sáng tạo Bốn mùa, những tác phẩm mang tính tổng kết cả sự nghiệp âm nhạc của ông. Trong khi Sáng tạo chứa đựng nhiều yếu tố tôn giáo, thì Bốn mùa lại mang phong cách dân ca. Hai bản giao hưởng này chính là hai bức tranh được vẽ bằng các nốt nhạc. Chúng đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp sáng tác âm nhạc của Haydn: không còn bị trói buộc bởi thứ nhạc cung đình và hướng tới phục vụ quảng đại quần chúng. Với việc thử nghiệm các sắc màu âm thanh mới, Haydn đã mở đường cho trào lưu âm nhạc hiện đại sau này và được nhạc sĩ thiên tài người Hungari Franz Liszt kế thừa và phát triển. Nhờ vào những thử nghiệm nói trên, các tác phẩm của Joseph Haydn sống mãi với thời gian và luôn mang mình theo hơi thở thời đại, của quá khứ, hiện tại và tương lai.

Minh Châu (tổng hợp)

Thứ Bảy, 27 tháng 6, 2009

Một số sheet nhạc tiền chiến

Hoài cảm – Cung Tiến

Hai vì sao lạc – Anh Việt Thu


Giọt nước mắt ngà – Ngô Thuỵ Miên

http://img9.imageshack.us/img9/1474/bantinhcachoem001.gif
Thu quyến rũ
Đoàn Chuẩn- Từ Linh
http://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/ThuquyenruDoanChuan-TuLinh.gif
Tình nghệ sĩ
http://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/TinhnghesiDoanChuan-TuLinh.gif
http://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/TaaoxanhDoanChuan-TuLinh.gifhttp://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/TaaoxanhttDoanChuan-TuLinh.gifhttp://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/LathuDoanChuan-TuLinh.gifhttp://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/LadomuonchieuDoanChuan-TuLinh.gifhttp://i251.photobucket.com/albums/gg307/kimcokynhan/GoigiochomaynganbayDoanChuan-TuLinh.gif

Video Hướng dẫn Sử dụng Nuendo 3, Download Video Hướng dẫn

Tặng các bạn bộ Video hướng dẫn sử dụng Nuendo 3 - Các bạn chịu khó cắm máy down bằng Torrent nhé, vì dung lượng của nó phải gần 1Gb.

Các bạn download phần mềm đọc file Torrent, cài vào máy trước http://www.mediafire.com/?mwhnvwltzzl
và cài đặt vào máy.
Sau đó các bạn download Torrent này http://www.mediafire.com/?tl3t4hwamdi để download trọn bộ Video về nhé.

Thứ Năm, 25 tháng 6, 2009

Sơ đồ và ký hiệu trong bài tập phân tích tác phẩm

1. Những thuật ngữ về tên gọi và những ký hiệu cấu trúc hình thức

1.1 Tên gọi khái quát của hình thức tác phẩm và những đặc điểm chủ yếu của nó. Thí dụ:

- Hình thức một đoạn đơn mở rộng vế 2

- Hình thức ba đoạn đơn phần giữa tương phản

- Hình thức ba đoạn đơn 5 phần, episode II phát triển mở rộng.

- Hình thức tự do cấu trúc thành ba phần theo kiểu hình thức ba đoạn không nhắc lại.

1.2 Bộ phận lớn của tác phẩm gồm:

- Phần trình bày

- Phần phát triển

- Phần tái hiện

- Trước phần trình bày có thể có phần mở đầu độc lập.

- Sau phần tái hiện có thể có phần kết thúc mở rộng thường được gọi là CODA.

1.3 Bộ phận lớn của tác phẩm cũng có thể được ký hiệu là:

- Phần I

- Phần II

- Phần III…

1.4 Những cấu trúc lớn hơn hình thức một đọan đơn , nghĩa là từ hai đoạn đơn trở lên thường ký hiệu bằng mẫu tự la tinh chữ hoa. Thí dụ như: A-B-C-D-E… mỗi lần cấu trúc này nhắc lại có thay đổi người ta ký hiệu là: A1, A2, A3… hoặc B1, B2, B3..Mỗi hình thức này có thể bao gồm nhiều hình thức nhỏ hơn trong đó. Thí dụ: A=ab, aba, a b a1 b1 a2, a b a c a…

1.5 Những hình thức có cấu trúc một đoạn đơn được ký hiệu bằng chữ in thường như: a,b,c,d,e,f… Mỗi lần nhắc lại các hình thức này có thay đổi người ta ký hiệu : a1, a2, a3, a4, b1, c2, c3…

1.6 Trong quá trình phát triển của các hình thức lớn, người ta có thể sử dụng nhiều thủ pháp phát triển khác nhau với những âm hình và những cách thức trình bày khác nhau. Mỗi một lần như thế người ta gọi là một giai đoạn phát triển. Mỗi một giai đoạn phát triển có thể có quy mô từ một vài nhịp đến hàng chục nhịp. Một giai đoạn phát triển thường không phải là cấu trúc của hình thức một đoạn đơn giản vì nó không phân chia thành vế nhạc cũng như nó không có các yếu tố trình bày và triển khai, đó là những đặc tính cắn bản tạo nên ý nghĩa cấu trúc của hình thức một đoạn đơn.

1.7 Cấu trúc nhỏ hơn một đoạn là vế nhạc. Vế nhạc là một trong hai hoặc ba bộ phận tạo nên hình thức một đoạn đơn giản.

2. Yêu cầu nội dung khi phân tích tác phẩm âm nhạc.

2.1 Giới thiệu, giải thích thuật ngữ chuyên môn về thể loại và hình thức một đoạn đơn giản.

2.2 Giới thiệu sơ về tác giả và tác phẩm. Về hoàn cảnh cũng như ý nghĩa sự ra đời của tác phẩm. Anh hưởng của tác phẩm đó với đời sống xã hội.

2.3 Phần trình bày sơ đồ cấu trúc tác phẩm.

2.4 Phần phân tích cụ thể bằng lời văn những mặt có liên quan đến tính nghệ thuật của tác phẩm trên các phương diện kỹ thuật âm nhạc. Mức độ này phụ thuộc vào tính chất, quy mô và cách thức sử dụng của bài phân tích.

2.5 Phần nhận xét, đánh giá, kết luận đối với tác phẩm đã phân tích.

Khi chưa xác định được hình thức ban đầu, thứ tự phân tích ở mục(2.3) sẽ như sau:

2.3a Xác định điệu tính đầu tác phẩm, cuối tác phẩm.

2.3b Xác định cấu trúc đoạn nhỏ nhất (a) đầu tác phẩm. Cụ thể: Phần trình bày cơ bản ( 1 vế nhạc), điệu tính. Phần 1 đoạn đơn (a), kết hoàn âm.

2.3c Xác định toàn bộ cấu trúc nhắc lại ( không thay đổi hoặc coa thay đổi) của đoạn (a) trong tác phẩm.

2.3d Xác định những phần khác có liên quan, đoạn (b), (c)… thông qua sự phân tích điệu tính, âm hình, thủ pháp sáng tác.

2.3e Xác định những phần nhắc lại (b), (c) trong toàn bộ tác phẩm.

2.3g Liên kết các yếu tố từ (1) đến (5) để xác định cấu trúc tổng thể của toàn bộ tác phẩm và tên gọi hình thức.

Chủ Nhật, 21 tháng 6, 2009

Cánh buồm phiêu du


__________________

Thứ Năm, 11 tháng 6, 2009

[Beat] Mùa hè yêu thương (Tone nam) -




Link download : Bấm vào đây

Thứ Bảy, 6 tháng 6, 2009

[Beat] Con cò - Tùng Dương



Bài này nghe là lạ quá


Link download : Bấm vào đây

Hợp âm cho Guitar

Click on chord name then scroll down for chord variations.

A

Bb

B

C

C# (Db)

D

Eb (D#)

E

F

F# (Gb)

G

Ab (G#)

A6

Bb6

B6

C6

C#6

D6

Eb6

E6

F6

F#6

G6

Ab6

A7

Bb7

B7

C7

C#7

D7

Eb7

E7

F7

F#7

G7

Ab7

A+

Bb+

B+

C+

C#+

D+

Eb+

E+

F+

F#+

G+

Ab+

Adim

Bbdim

Bdim

Cdim

C#dim

Ddim

Ebdim

Edim

Fdim

F#dim

Gdim

Abdim

Am

Bbm

Bm

Cm

C#m

Dm

Ebm

Em

Fm

F#m

Gm

Abm

Am7

Bbm7

Bm7

Cm7

C#m7

Dm7

Ebm7

Em7

Fm7

F#m7

Gm7

Abm7

Amaj7

Bbmaj7

Bmaj7

Cmaj7

C#maj7

Dmaj7

Ebmaj7

Emaj7

Fmaj7

F#maj7

Gmaj7

Abmaj7




guitar21
guitar26
guitar19
guitar24

Thứ Năm, 4 tháng 6, 2009

Góc trời- Ngô Thụy Miên




Tuyển tập nhạc đã được ghi sẵn phần hợp âm, gồm 21 tuyệt phẩm nổi tiếng của nhạc sĩ Ngô Thuỵ Miên:

1- Riêng một góc trời
2- Trong nổi nhớ muộn màng
3- Gọi tên anh
4- Paris
5- Em về mùa thu
6- Mây bốn phương trời
7- Dấu vết tình yêu
8- Niệm khúc cuối
9- Tuổi mây hồng
10- Tháng sáu trời mưa
11- Thu trong mắt Em
12- Tình cuối chân mây
13- Tháng giêng và anh
14- Cần thiết
15- Tình khúc buồn
16- Áo lụa Hà Đông
17- Từ giọng hát Em
18- Mùa thu cho Em
19- Tình khúc tháng sáu
20- Giáng ngọc
21- Bản tình cuối

File Kèm Theo
File Type: zip GocTroi_NgoThuyMien.zip (2.05 MB)

Tài liệu cho Harmonica

Harmonica:
- The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica
Link: The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica

- How to Play the Harmonica
Link: How To Play The Harmonical

Tài liệu cho Flute

Flute: The Simple Flute: From A to Z

Tài liệu cho Cello

Cello: Suzuki Cello School - Vol 1

Tài liệu cho Violon

Violin:
- Suzuki Violin School - Vol 1
- Suzuki Violin School - Vol 2
- Suzuki Violin School - Vol 3
- Suzuki Violin School - Vol 4
- Suzuki Violin School - Vol 5
- Suzuki Violin School - Vol 6
- Suzuki Violin School - Vol 7
- Suzuki Violin School - Vol 8
- Suzuki Violin School - Vol 9
- Suzuki Violin School - Vol 10

- Basics Violin Method
--Password để giải nén: themusicianslibrary

- "Picture yourself playing violin" (file iso).
--Link gốc bắt đầu từ part 2 (không có part 1?????). Bạn nào cần thử download xem. Good luck

--Tác giả: Bridgette Seidel
--Step-by-step instruction for proper fingering and bowing techniques, reading sheet music and more
--

- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part02.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part03.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part04.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part05.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part06.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part07.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part08.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part09.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part10.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part11.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part12.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part13.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part14.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part15.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part16.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part17.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part18.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part19.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part20.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part21.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part22.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part23.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part24.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part25.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part26.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part27.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part28.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part29.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part30.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part31.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part32.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part33.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part34.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part35.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part36.rar
- PicturYourslayiiolin_Hendoone.part37.rar

Tài liệu cho Trống

Trống:
- Drums for dummies
- 260 Drum Machine Patterns
- Picture Yourself Drumming
- Drum Programming - A Complete Guide to Program and Think Like a Drummer
- Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer
- Master Studies
--Password để giải nén: drummer
- Extreme Drumming
--Password để giải nén: drummer
- Rhythm & Meter Patterns

Tài liệu cho guitar bass

Guitar bass:
- BASS GUITAR - For Beginner to Advanced Students
- Lessons With the Greats: Bass Guitar
- Bass Fitness - An Exercising Handbook
- 70s Funk and Disco Bass: 101 Groovin' Bass Patterns
- Teach Yourself VISUALLY Bass Guitar

Tài liệu cho E-guitar

- Lessons With the Greats: Bass Guitar

Tài liệu cho Piano

1. Piano: Piano for dummies

Thứ Ba, 2 tháng 6, 2009

Kho tài liệu dành cho các bạn yêu trống

1. Common Drummers (Andreas Schwarz)
Link: Common Drummers

2. Rehearsal book (Bodo Schopf)
Link: Rehearsal_book

3. Advanced techniques (Jim Chapin)
Link: Advanced_techniques

4. Methode de batterie (Gene Krupa)
Link: Methode_de_batterie

5. The drumset soloist
Link: The_drumset_soloist__book

6. OHNNYA 1
Link: OHNNYA_1

7. Contemporary brush techniques (Louie Bellson)
Link: Contemporary_brush_techniques

8. Snare Drum Method - Book 1 - Elementary (Vic Firth)
Link: Snare_Drum_Method_-_Book_1_-_Elementary

9. Essential Styles for the Drummer and Bassist (Tom Warrington and Steve Houghton)
Link: Essential_Styles_for_the_Drummer_and_Bassist

10. The John Bonham Story
Link: The_John_Bonham_Story

11. The Jazz Handbook
Link: The_Jazz_HandbooK

12. The Best Of Modern Drummer - Rock
Link: The_Best_Of_Modern_Drummer_-_Rock

13. Syncopation For The Modern Drummer (Ted Reed)
Link: Syncopation_For_The_Modern_Drummer

14. Progressive steps to syncopation for the modern drummer (Ted Reed)
Link: Progressive_steps_to_syncopation_for_the_modern_dr ummer

15. Fills and Grooves for Drums (Stefano Paolini)
Link: Fills_and_Grooves_for_Drums

16. Contemporary Drumset Techniques (Rick Latham)
Link: Contemporary_Drumset_Techniques

17. Advanced Funk Studies (Rick Latham)
Link: Advanced_Funk_Studies

18. Drummer Essentials (Rick Kettner)
Link: Drummer_Essentials

19. Drum Concepts And Techniques (Peter Erskine)
Link: Drum_Concepts_And_Techniques

20. Osadchuk
Link: osadchuk

21. Norm Weinberg WebRhythms
Link: Norm_Weinberg_WebRhythms

22. Advanced Drum Ideas (Mike Richards)
Link: Advanced_Drum_Ideas

23. 4 Way Coordination (Marvin Dahlgren)
Link: 4_Way_Coordination

24. Afro-Cuban Coordination (Maria Martinez)
Link: Afro-Cuban_Coordination

25. Extreme Drumming Exercises (Marco Minnemann)
Link: Extreme_Drumming_Exercises

26. Rudimental_Jazz (Joe Morello)
Link: Rudimental_Jazz

27. Master Studies (Joe Morello)
Link: Master_Studies

28. From four strings to a four piece (Joe Morello)
Link: From_four_strings_to_a_four_piece

29. Jazzstudio
Link: jazzstudio

30. Modern Jazz Drumming (Jack DeJohnette)
Link: Modern_Jazz_Drumming

31. Stick Control For The Snare Drum (George Lawrence Stone)
Link: Stick_Control_For_The_Snare_Drum

32. Accents And Rebounds For Snare Drummer (George Lawrence Stone)
Link: Accents_And_Rebounds_For_Snare_Drummer

33. The New Breed (Gary Chester)
Link: The_New_Breed

34. The New Breed 2 (Gary Chester and Chris Adams)
Link: The_New_Breed_2

35. Time Functioning Patterns (Gary Chaffee)
Link: Time_Functioning_Patterns

36. Sticking Patterns (Gary Chaffee)
Link: Sticking_Patterns

37. Rhythm and Meter Patterns (Gary Chaffee)
Link: Rhythm_and_Meter_Patterns

38. Linear Time Playing (Gary Chaffee)
Link: Linear_Time_Playing

39. Workshop Double Bass (Fabio Fernandes)
Link: Workshop_Double_Bass

40. Drum Methods - Double Bass Drum CookBook
Link: Double_Bass_Drum_CookBook

41. Drums Book by Kevin Tuck
Link: Drums_Book_by_Kevin_Tuck

42. It's Your Move (Dom Famularo)
Link: It_s_Your_Move

43. Metallica (Dino Fauci)
Link: Metallica

44. In Rock - Full Band Score (Deep Purple)
Link: In_Rock_-_Full_Band_Score

45. Samba Bossa Nova (Damaso Cerruti)
Link: Samba_Bossa_Nova

46. Rap Beats for Drums (Chuck Kerrigan)
Link: Rap_Beats_for_Drums

47. The all american drummer - 150 rudimental solos (Charley Wilcoxon)
Link: The_all_american_drummer_-_150_rudimental_solos

48. Ultimate Realistic Rock (Carmine Appice)
Link: Ultimate_Realistic_Rock

49. Realistic double feet (Carmine Appice)
Link: Realistic_double_feet

50. Modern interpretation of snare drum methods (Buddy Rich)
Link: Modern_interpretation_of_snare_drum_methods

51. Progressive Double Bass Drumming Book (Bob Burgett)
Link: Progressive_Double_Bass_Drumming_Book

52. Modern drummer school (Bernd Steffen)
Link: Modern_drummer_school

53. Basic funk for drums (Berklee)
Link: Basic_funk_for_drums

54. Bateria e Baixo na Musica Brasileira
Link: Bateria_e_Baixo_na_Musica_Brasileira

55. Bass and drum on Brasilian popular music
Link: Bass_and_drum_on_Brasilian_popular_music

56. AFRO CUBAN GROOVES FOR BASS AND DRUMS
Link: AFRO_CUBAN_GROOVEs_FOR_BASS_AND_DRUMS

57. Rock Drumming system - Beginner
Link:
RDSB_SPara__20Exercises
RDSB_DSR__20Exercises
RDSB_SSR__20Exercises
RDSB_end
RDSB_16th_note_fills
RDSB_2_bar_fills
RDSB_8th__20note_fills
RDSB_half_bar_fills
RDSB_Groove
RDSB_16_note
RDSB_SNR
RDSB_8_note
RDSB_quarter_beats
RDSB_starting
RDSB_note_values
RDSB_notation
RDSB_HH
RDSB_Bass_Drum
RDSB_stick_grip
RDSB_Drum_maint
RDSB_Kit_Setup
RDSB_Drum_tuning
RDSB_Welcome